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Sesión 25 (Lunes 7 de Mayo de 2018)

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NUESTRA PRIMERA PUBLICACIÓN Hoy nos reunimos en el aula (después de haber pasado por la cafetería) aquellos que estamos interesados en llevar a cabo la publicación de un libro dedicado a recursos útiles en el aula para la asignatura de Educación Artística y Plástica. MJ comienza contándonos los detalles que distinguen una revista y un libro. La revista es una publicación periódica que cuenta con un ISSN, o lo que es lo mismo International Standard Serial Number, que traducido al castellano sería Número Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas. Es decir, un número con el que se identifican las publicaciones de una misma colección. En cuanto al libro, se trata de un ejemplar único, identificado mediante el ISBN, International Standard Book Number. Además, para ser considerado libro, debe contar con 56 páginas como mínimo. El nuestro será un libro de tipo didáctico, servirá para enseñar a hacer. Contará con un prólogo escrito por MJ, distintos capítulos, q...

La Nueva Educación

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LA NUEVA EDUCACIÓN. CÉSAR BONA En esta entrada comparto con vosotros el trabajo realizado sobre este libro y su autor, al cual más de uno admiramos en su labor como docente.  1. Biografía del auto r César Bona nació en Ainzón, Zaragoza, el 5 de enero del año 1972. Es maestro y escritor. Ha participado en numerosas conferencias para dar su punto de vista de la educación, y en 2017 ha sido Jurado de los premios Princesa de Asturias en Comunicación y Humanidades. Posee una licenciatura en Filología Inglesa y una diplomatura de Magisterio en Lengua Extranjera. Es considerado uno de los 50 mejores profesores del mundo, y así lo demostró con su nominación a los Global Teacher Prize en el año 2014, considerados los Premios Nobel españoles, siendo de entre todos los participantes, el único docente español. Empezó su experiencia como educador tras aprobar las oposiciones. Durante el año de prácticas fue destinado al colegio Fernando el Católico, ubicado en un barrio mu...

Sesión 24 (Viernes 4 de Mayo )

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CONOCEMOS ARTISTAS Y SUS CURIOSAS OBRAS. Empezamos la última clase de la asignatura, que MJ dedica a hablarnos sobre diferentes artistas y recursos que podemos aplicar al aula.  La primera artista es Yayoi Kusama, de origen japonés. Trabaja en diversas disciplinas, pintura, escultura e incluso performance e instalaciones. En muchas de sus obras encontramos infinidad de colorido y texturas, donde la propia artista se camufla entre puntos de colores a juego con su vestimenta. Es muy curioso y sobretodo llamativo, lo cual puede ser muy atractivo para reproducir en el aula. Imagen 1: Yayoi Kusama y una de las obras de la colección llamada "Dots Obsession" Fuente: Google imágenes. Recuperada en fecha: 04/05/2018 Maurits Cornelis  Escher,  artista neerlandés destacado por obras en las que unas formas llevan a otras a través de su transformación. Trabaja las leyes de la "forma" plasmando en grabados. Para entender esta técnica, MJ nos enseña a t...

Sesión 23 (Jueves 3 de Mayo)

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JUGAMOS CON LA FOTOGRAFÍA Y LAS LUCES La sesión de hoy, para mí, ha sido de las más divertidas. Hemos trabajado la fotografía en la oscuridad, jugando con las luces y pintando con ellas. En principio, a mi grupo, nos costó arrancar, pues no habíamos conseguido traer un elemento básico como era el fondo negro sobre el que teníamos que trabajar. Decidimos ponernos con otros grupos que sí tenían este material y el resultado fue realmente divertido.  Teníamos que realizar tres ejercicios diferentes. El primero, fotografiar un objeto iluminado, lo cual no conseguimos tan bien como esperábamos, pero el intento se hizo. Por otro lado, debíamos iluminar el fondo negro y después el objeto, pero esto tampoco nos salió. La mejor parte fue pintar con la luz. En cuanto descubrimos lo que surgía tras ajustar el tiempo de obturación, todos queríamos tener una foto con este efecto. Lo que sucede es que en el intervalo de tiempo que se selecciona, las luces se van moviendo sobre e...

Sesión 22 (Lunes 30 de Abril)

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RESUMEN EN MI AUSENCIA: FOTOGRAFÍA Hoy no he asistido a clase, pues estaba fuera de Madrid, pero en la hora de la asignatura MJ tuvo el detalle de transmitir a clase en directo para que pudiéramos seguirla los que no estábamos. Aún así, tomo referencias del blog de mi compañera Elisa García. El tema principal de la sesión ha sido la fotografía, donde nos ha ido contando cómo usar las luces y las sombras de distintas maneras para crear diversos efectos visuales. Es necesario tener en cuenta la gran importancia de la luz, pues ésta es esencial para todo lo que tiene que ver con las artes visuales. Tenemos dos tipos de luces: la natural , como puede ser la luz del sol o la iluminación durante el día, y la artificial , proveniente de una bombilla o de una vela. Este último tipo, a su vez, se divide en luz continua y discontinua, que sería la luz de una linterna al encenderse y apagarse. Además, según la situación del foco también tenemos distintas clasificaciones: la luz p...

Sesión 21 (Viernes 27 de Abril)

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HOY ES EL DÍA DEL EXAMEN En este día hemos tenido la prueba teórica de la asignatura, que ha constado de dos partes. Para la primera, la parte práctica, MJ nos pidió que trajéramos a clase los siguientes materiales: cajas de cartón grandes, tela, tijeras, cúter y metro. Nos explicó que nuestro cometido era construir con todo ello y más una especia de "ciudad de vacaciones", con elementos como la playa con hamacas y sombrillas, un puesto de helados, alquiler de patinetes y bicicletas, un puesto de vigilancia de la playa... y de esto último nos encargamos nosotros. Empezamos muy bien porque rápidamente pensamos lo que queríamos hacer y establecimos tareas para todos, por lo que nadie estaba parado y trabajamos en equipo. Construimos la torre de vigilancia del socorrista, prismáticos, crema solar, botella de agua, dos flotadores, una camilla y un bañador de niño que después colocamos sobre una sábana que simulaba la toalla. Todos trabajamos muy bien y resultado fue...

Sesión 20 (Jueves 26 de Abril)

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LAND ART Hoy comenzamos hablando del significado de Land Art, que literalmente significa Arte de la tierra o Arte y Naturaleza . MJ empieza poniendo ejemplos de actividades que hacíamos cuando éramos pequeños, como jugar con la nieve en invierno, con las hojas secas en otoño o con la arena en la playa. Sin darnos cuenta, estábamos practicando Land Art. Se trata de una rama de las artes visuales que se define como la relación entre la naturaleza y el individuo. Éste se integra con ella y ambos interaccionan para crear este tipo de arte. Con ello se renuncia al arte como objeto. Tiene que ver con lo que está pasando y pretende llamar la atención respecto a algo de nuestro alrededor.  Uno de los ejemplos más cercanos, para mí personalmente, sería el Bosque de Oma, una obra creada por Agustín Ibarrola, ubicada en el norte de España, concretamente en Vizcaya. Se trata de un bosque compuesto por gran cantidad de árboles pintados, que según la perspectiva desde donde se mir...

Sesión 19 (Miércoles 25 de Abril)

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DIBUJO REALISTA En el día de hoy aumentamos la complejidad del dibujo acercándonos a la realidad. Vamos a dibujar un objeto teniendo en cuenta sus proporciones, pasándolas de la realidad al papel. Dicho objeto será una botella. Cogemos la cartulina blanca y situamos la botella enfrente de nuestro campo de visión, colocando un fondo que será otra cartulina. Primeramente, dibujamos una línea de referencia y a continuación la llamada "línea del horizonte", que es la línea entre nuestra mesa y el inicio de la cartulina de fondo. La línea del horizonte nos servirá para guiarnos una vez hayamos empezado a tomar referencias. Para crear la "línea de base", medimos la base de la botella y pasamos su medida al papel. A continuación, con esa medida medimos el largo de la botella hasta el tapón y seguimos marcando en el papel. Después nos fijamos en el tapón, seleccionando igualmente su proporción. Tomadas todas las medidas necesarias, solo queda hacer el resto de...

Sesión 18 (Lunes 23 de Abril)

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EL DIBUJO ¿Qué es pintar? ¿Y dibujar? ¿Qué herramientas se utilizan para ello? Hoy en clase de Educación Plástica respondemos a estas preguntas. Dibujar, a diferencia de pintar, es el uso de técnicas sin color y con materiales secos. En la pintura se utilizan tinta, acuarelas o acrílico entre otras. En el aula, con los alumnos, se suele trabajar el dibujo expresivo, proyectivo, y el dibujo del natural , tomando la naturaleza como referencia. Los materiales más comunes para dibujar son los que sigue a continuación: 1) Lapiceros: están hechos de madera y de grafito con distintas calidades. Se distinguen con las letras B (blando) y H (duro, hard en inglés). Los más blandos aportan mucho tono, mientras que los duros profundizan mucho en el papel pero dan poco tono. HB sería un lápiz medio. La marca más famosa de lápices el Palomino , usados para los dibujos del famoso Walt Disney. Imagen 1: lápices PALOMINO Fuente: Google imágenes Recuperada:  ...

Sesión 17 (Viernes 20 de Abril)

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LA PERFORMANCE Para introducir este tema, MJ nos cuenta distintas experiencias: - "Una mujer se queda embaraza por medio de fecundación in vitro y después aborta". ¿Cómoooo? Sí, esto en una performance... Por suerte, nos cuenta que se trataba de una actriz contratada, con un guión estudiado. Se trataba de ver hasta dónde podemos llegar con el nombre de arte, cuáles son sus límites. A esto se le llama "Performance renuncia". - "Un hombre deja un perro en una galería de arte y lo deja sin comer ni beber, y va mostrando su deterioro a través de diferentes fotografías tomadas con el paso de los días". En este caso, el artista seguramente cogió un perro callejero y fue mostrando el proceso contrario, la mejora que se apreciaba con los cuidados. - "Un grupo de alumnos trae todos los días a clase una muñeca hinchable acompañada de todos sus títulos y certificados". Pero si la preguntas algo, no contesta. ¿Será que damos demasiada...

Sesión 16 (Jueves 19 de Abril)

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EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Hoy llego con la clase empezada, pero MJ está hablando sobre las diferencias entre calificación y evaluación, siendo la primera la nota numérica y la segunda los ítems a tener en cuenta a la hora de calificar. Hablamos sobre la Educación Artística y Plástica en la etapa Primaria, y nos preguntamos cómo se evalúa. Es necesario tener en cuenta que todo está bien en cuanto a la propia expresión del niño, en cuanto al desarrollo de su trabajo y en lo que a la mejora del mismo se refiere. Cada cual se expresará a su manera y habrá trabajado de modo diferente para llegar al objetivo que se le ha propuesto. Todo ello servirá para conocerse a uno mismo y también a los demás, fijándonos en su desempeño. Inevitablemente tendemos a compararnos con los demás, nos fijamos en lo que han hecho y pensamos "este es mejor que el mío" o "este es peor que el mío", pero poco a poco se va construyendo la identidad, y concretamente en los niños pode...

Sesión 15 (Miércoles 18 de Abril)

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FINALMENTE TERMINAMOS NUESTRO ÁRBOL Hoy es el último día para terminar el proyecto del árbol. Para empezar, seguimos recortando y dibujando los nervios de nuestras hojas. Mientras unos se encargan de estos, otros vamos poniendo las hojas en el árbol, con ayuda de pequeños trocitos de cinta de doble cara. De repente, MJ se acerca a nosotros: - ¡Reunión de árbol! - nos dice. Hacemos un pequeño corro y comienza a hablar con nosotros: - A ver chicos, cuando hacemos un trabajo y vemos que no funciona, hay que pensar soluciones para arreglarlo...- Continuó diciéndonos un montón de opciones para solventar nuestro problema: - Podéis crear un árbol jaula y ponerle muchos pájaros, o mariposas. También podéis hacer una nube que pase por el medio. Incluso podéis hacer una cara y que vuestro árbol se convierta en una mujer. También podéis tomar la decisión de utilizar elementos naturales. O, de repente, una invasión extraterrestre... Pensadlo y tenéis una hora. ...

Sesión 14 (Lunes 16 de Abril)

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RESUMEN EN MI AUSENCIA EL ÁRBOL ESTÁ CASI TERMINADO En el día de hoy no me ha sido posible acudir a clase, pero les pido a mis compañeros que me comenten qué han hecho. También he acudido al blog de mi compañera de grupo Alba Guirao para escribirlo y tomar prestadas las imágenes. Se ha continuado añadiendo hojas al árbol. De las tiras que dejamos pintadas el día anterior, han empezado a recortar entre todos y a dibujar con pinceles finos los nervios de las hojas. Esto último habría salido mejor con pinceles aún más finos de los que teníamos, pero nos adaptamos al material del que disponemos y lo hacemos lo mejor posibles. La verdad es que están quedando bastante bien y contrastan con las otras hojas naturales que cogimos de la calle. Además, por recomendación de MJ, se ha añadido un tono más grisáceo al tronco de nuestro árbol. Esto ha llevado bastante trabajo, incluso en algún momento había que pegar dos capas para que tuviera más grosor la propia hoja. Image...